画中有诗诗中有画的诗人是谁（王维最美的五首诗）

王维既是著名的诗人，著名的音乐家，又是著名的画家，并且是南宗画派的创始人。诗歌、音乐、绘画，可称“摩诘三绝”。

苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这就是我们说的王维“诗中画意”的来源。

有的人认为，这只是形容王维诗中具有一种鲜明可感的形象，是一种比喻的说法；有的人认为，这是特指王维诗歌独具特别优美的画意。

理解上的歧义，导致了人们对苏东坡这句话的怀疑。

比如清朝的贺贻孙在《诗筏》中说：“诗中有画，不独摩诘也。浩然情景悠然，犹能写生。”他说，“诗中有画”并不是王维所独有，孟浩然的诗歌情景悠然，鲜明可感，更加“有画”。

那么，到底什么是王维的“诗中有画”呢？

意象并列

王维的“诗中有画”，最大的特点就是把诗的技法和绘画的技法，高度地融合在诗歌创作中。二者的高度融合，具体表现为：

第一，他常常用意象并列的方法，来表现自己一瞬间的空间印象。

可能有人会问，什么是“意象”？“意象”这个概念古已有之，如《文心雕龙》早就有“窥意象而运斤”的说法。这里所说的意象，是指进入诗歌中的一个个的物象，这些物象饱含着诗人的情感、意绪。

用意象并列的方法，如何表现空间印象呢？我们来看一首王维的六言绝句《田园乐七首·其五》。

山下孤烟远村，天边独树高原。

一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。

“山下孤烟远村，天边独树高原”，这两句一共有六个意象。上句由“山下”“孤烟”“远村”三个意象构成，下句由“天边”“独树”“高原”三个意象构成。

这六个意象之间，都没有用动词连接，它们之间没有时间关系，因为动作是在时间中完成的，每一个动词都表现一个时间过程。我用拳头来揍你，从伸拳头到揍，它有一个时间过程。

你看，从“山下”到“孤烟”，再到“远村”，是空间并列，没有时间过程。“天边独树高原”，也是空间并列。

王维诗中的意象这样并列，美在哪个地方？这些意象的空间关系都不固定，“山下”在哪个地方，“孤烟”在哪个地方，“远村”又在哪个地方，你可以随意地安顿，每个人想的不一样，画出来的自然也不一样。

“一瓢颜回陋巷，五柳先生对门”是特写，这个远村里面住的都是些什么人呢？“一瓢颜回陋巷”，这句用了《论语·雍也》中的典故。孔子曾称赞大弟子颜回说：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐，贤哉，回也！”

颜回是孔子最喜欢的一个弟子，他安贫乐道，不管处在什么困境，他都不改其乐。

最后一句，“五柳先生对门”，“五柳先生”代指陶渊明。陶渊明有一篇非常漂亮的文章叫《五柳先生传》，事实上这也是陶渊明的自传。

他在这篇文章中说，“先生不知何许人也，亦不详其姓字。宅边有五柳树，因以为号焉”。五柳先生“闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解……环堵萧然，不蔽风日。短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也”。他对那些虚荣一点都没有兴趣，家里穷得要死，他仍觉得非常快乐。

“一瓢颜回陋巷，五柳先生对门”，这两句是说，这个村庄里面住的都是一些像颜回和陶渊明这样安贫乐道的人。

这首诗只是表现空间关系，这一连串的意象，山也好，孤烟也好，远村也好，对门也好，没有时间过程，只有空间关系，就是说他不是用诗来表现时间，而是用诗来表现空间印象和空间关系。

这首诗表现了对安贫乐道、与世无争这种生活态度的赞美，表现了对平静恬淡生活的向往。

王维这种用意象来表现空间印象的写法，在古代诗歌中产生了很大的影响。比如温庭筠的《商山早行》，其中两句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，就是典型的意象并列。

我们再看看王维的《田园乐七首·其六》，他同样用意象并列来表现空间印象。

桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

这里虽然有动词，但它表现的仍然是空间印象，而不是时间过程。

孟浩然的《春晓》，与这首诗的题材既相同，内容也相近，都是写早晨一觉睡到自然醒，醒后赖在床上懒洋洋的样子。

但是二者的表现方法不同，《春晓》重在写意，有时间过程。第一句“春眠不觉晓”，是说他没有睡醒。“处处闻啼鸟”，是说他醒了。“夜来风雨声，花落知多少”，是写醒后的所思所想。他写了整个时间过程。

王维这首诗真的没有时间过程，只有空间关系，他画的是一幅工笔重彩的油画：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，构图很美，色彩很艳。

这是他的意象并列，也是他“诗中有画”的第一个特点。

△明沈周《落花诗意图》

空间构图

我们再谈“诗中有画”的第二个特点。

王维擅长将绘画中的点、线、面、色，这些本来属于绘画的表现技巧，融入他的诗歌创作中来，让读者在头脑中能够形成逼真的画面。

我们来看看他的名作《使至塞上》。

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

开元二十五年（737年）春，河西节度使崔希逸战胜了吐蕃，王维奉命以监察御史的身份出塞慰问，并在河西节度使幕府兼任判官。此诗就是写出塞沿途所见的景色。

“单车欲问边”，“单车”就是轻车简从，没有很多随从。“问边”是到边疆去慰问将士。“属国过居延”这句是说，他作为朝廷特派的使臣，去慰问边塞得胜的将士，路过甘肃居延这个地方。

“征蓬出汉塞”，“征”在此处为远行的意思，“蓬”就是蓬草，“征蓬”就是飘蓬，被风刮起到处飘的草。“归雁入胡天”，大雁到秋天便南飞，春天又北归。诗人以“征蓬”“归雁”自比，说自己好像被风刮起的蓬草飘出了“汉塞”，像是展翅北飞的归雁重回“胡天”。

他来到“胡天”，在“胡天”看到了什么东西呢？

映入他眼帘的是“大漠孤烟直，长河落日圆”，这两句是千古名句。我们来看看它好在什么地方——

“大漠孤烟直”，是什么意思呢？古代打仗没有手机，也没有电报，那要怎样告知敌人来了呢？在大沙漠中，只有烧狼粪以报警，就是常说的狼烟。烧狼粪的时候，如果没有风，沙漠中烟柱子就非常笔直地往天上冲，这就有了“大漠孤烟直”的景象，非常雄浑，非常壮美。

“长河落日圆”，“长河”常说指黄河，其实此处也可以是泛指。“大漠孤烟”用“直”来描述，“长河落日”用“圆”来形容。他并没有用什么了不起的词，没有用什么花哨的字，只有两个字，一个“直”，一个“圆”，“直”的直得要死，“圆”的圆得要命。

在《红楼梦》第四十八回中，曹雪芹借香菱之口说：

“大漠孤烟直，长河落日圆”，想来烟如何直？日自然是圆的。这“直”字似无理，“圆”字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景似的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。

“直”和“圆”是两个再简单不过的字，用在这里却成了再美不过的形容词。

“大漠”是面，“孤烟”是线，“长河”是线，“落日”是点。

这种点、线、面的有机构图，简简单单一两笔，就把边塞风光勾勒得生动逼真，阔大而又雄浑，美丽而又单纯。我的个天！

尾联“萧关逢候骑，都护在燕然”，“萧关”又叫陇山关，故址在今宁夏固原东南。“候骑”就是侦察或通讯的骑兵。王维这次出使河西不经萧关，大概是借用何逊《见征人分别诗》中“候骑出萧关，追兵赴马邑”的语意，并非实写。

“都护”是唐代边塞重镇都护府的首领。“燕然”是古代一座山名，就是今天蒙古国的杭爱山，这里泛指战争前线。《后汉书·窦宪传》载，东汉窦宪率军大破单于军，登上燕然山刻石记功。这两句是暗示前线主帅又打了胜仗，正在前线的战场庆功。意谓在途中遇到候骑，得知主帅破敌后尚在前线未归。

这首诗之所以为人称道，主要是因为它用绘画的构图手法，把边塞苍茫雄浑的景象勾勒得生动如画。

讲究构图的还有他另一首名作《辋川闲居赠裴秀才迪》。

寒山转苍翠，秋水日潺湲。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

裴迪是他的好朋友，他们常在辋川诗歌唱和。

“渡头余落日”，“渡头”就是河边的渡口，“余落日”指远远望去，太阳一半落下了渡头，一半还搁在渡头上面。

“墟里上孤烟”中的“墟”就是村庄，傍晚农家做饭的时候，袅袅的炊烟徐徐升起。

这两句同样是采用点、线、面的有机构图，用莱辛的话来说，诗人截取最富于“包孕的瞬间”，寥寥几笔就勾勒出优美的画面，与“大漠孤烟直”有异曲同工之妙。

△北宋·郭忠恕《临王维辋川图》

移步换形

王维将诗与画结合的第三个特点，就是他采用国画中散点透视的方法，移步换形，从不同的角度来表现同一个对象。

移步换形是什么意思呢？比如说，西方油画强调透视法，只能在同一个位置上看同一个侧面的物体。

举个例子，一个纸盒子，有正反面，有上下边，如果我是个西方的油画家，这个盒子我画了正面就不能画反面，画了上边就不能画下边。如果我是个中国国画家，我可以换到另一边，从不同的角度来画同一个对象，可以将正反面都画在同一张画里。

西方的油画是站在一个点上，从一个点上讲究明暗、远近。但国画不是这样，它会从不同的角度画同一个对象。

看一首王维的代表作《终南山》。

太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

这首诗的具体写作时间不详，开元二十九年（741年）至天宝三载（744年），王维曾在京郊终南山隐居，此诗或许是写于这一时期。

首联“太乙近天都，连山到海隅”。“太乙”是终南山的一个主峰，“天都”是指九重天、最高的天，是玉皇大帝所居。

“太乙近天都”，写终南山之高，一直耸入了九重天顶。“连山到海隅”，写终南山之大，一直延伸到了海边。“海隅”就是海角。

这两句是从哪些角度来写的呢？“太乙近天都”是仰望，“连山到海隅”是远眺。第一句写主峰之高，第二句写山脉之远。

王维曾在《画论》中说：“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。”意思是说，画主峰要画得很高，画旁边的客山应该连绵不断。这两句就是他绘画理论的一个实践。

颔联“白云回望合，青霭入看无”，紧承首句申写终南山之高，终南山高耸入云，上面云雾缭绕。

如果有高山的旅游经验，你就会发现走近了看不到云雾；一旦走远了，你再回过头来一看，刚才的地方云雾缭绕。“白云回望合”，是回头反顾；“青霭入看无”，是走近了细瞧，远看有雾，近看没雾。

“分野中峰变，阴晴众壑殊。”这两句是说在终南山上，以“中峰”为界，有的地方下雨，有的地方出太阳，有的地方是阴天，有的地方是晴天。这是写终南山之大，横跨辽阔的地域。

第五六句是从哪个角度来写的呢？前面四句分别从仰望、远眺、反顾、近观来给终南山写生，现在只缺一个俯瞰的角度了，对不对？“分野中峰变，阴晴众壑殊”，是不是站在峰顶上俯瞰的景象？听懂了没有？

明人唐汝询在《唐诗解》中说：

“‘近天’，状其高，‘到海’，言其迥。‘白云’‘青霭’，若‘合’若‘无’，远近之观异也。山形既广，非一星之分野所能该，今指‘中峰’为限，而各属一星，则变其分野矣。”

尾联“欲投人处宿，隔水问樵夫”，写终南山非常空旷，到处见不到人影，好不容易看到远处一个打柴的人，他便马上向樵夫喊话：“喂，这附近有可以借住的人家吗？”诗人将山画好了以后，就要画几个人来点缀，国画中通常是“大山细人”。

关于此诗的章法，清人黄生在《唐诗摘抄》中讲得很透：“首言高，次言大，三四承高说，五六承大说，此立柱应法。”最后再“尾联补题”。

诗人用移步换形，从不同的角度来表现同一个对象。笔力雄峻，境界宏阔，是王维山水诗中的“大手笔”。

△唐·王维《千岩万壑图》

最后再总结一下，王维诗中的画意主要表现在以下几个方面：

第一

他用意象并列的方法，来表现自己瞬间的空间印象，而不是着意表现时间过程。

第二

他将点、线、面、色，这种绘画的构图手法融入诗歌的创作中。

第三

他采用了国画移步换形的方法，从不同的视角来表现同一个对象。

大家以后务必细读王维诗歌，只有细细地品味，你才能领略他诗中的“画意”，他的意象并列、空间构图、移步换形，看看到底哪些手法，是王维所特有而别人没有的。

我还得强调一下，上面讲的这几个特点，是指狭义的“诗中有画”。

其实，王维和其他诗人一样，大部分诗歌的“诗中有画”也是比喻意义上的，读其诗能唤起鲜明可感的形象或画面。